7oi to moniker artysty o nazwisku Jóhann Friðgeir Jóhannsson. 7oi jest muzykiem z małego miasteczka  Ísafjörður w Islandii. Tworzy on muzykę odkąd był nastolatkiem, a pod pseudonimem 7oi od 1999r. W  tych czasach, jego twórczość powstawała w całości na komputerze. Inspirował się artystami takimi jak Aphex Twin, Autechre i wieloma innymi. W 2003 jednak zaczął miksować prawdziwe instrumenty, a później nawet dodawać partie śpiewane, jeśli uważał to za konieczne.

Od początku kariery, 7oi nagrał 7 albumów oraz wiele ścieżek dźwiękowych; część z nich jest dostępna on-line na oficjalnej stronie artysty. Jóhannsson tworzył także muzykę dla teatrów i krótkich filmów fabularnych. Obecnie pracuje nad albumem, który ma być wydany jeszcze w tym roku.

Określenie gatunku muzycznego 7oi jest dość trudne. Jego muzyka łączy wszystkie style, waha się od elektronicznej IDM do bardzo melodramatycznego shoegaze ; od ambitne soundscapes do szalonych tecnhobeats; od muzyki klasycznej po plain odd, a nawet miks wszystkich gatunków jednocześnie. 7oia uważa, że gatunki są zbyt wiążące, zbyt restrykcyjne. To muzyka jest tym, co się liczy. Muzyka nie musi być ograniczona gatunkami.

http://soundcloud.com/7oi/fowl

http://www.youtube.com/watch?v=SvIaHSANcnI

Matthew Shipp - piano

Full King Of Kong Party Line Up :
Maximilian Skiba (Kok/The Kdms/Gomma)
Artur8 (Kok/Gomma)
Boy Division (Gstq)
Special Guest : David Evangelos (Gomma/Szwajcaria)

www.warsawmusicweek.pl
www.facebook.com/warsawmusicweek

17 maja, po wielu miesiącach przygotowań do obchodów 150-lecia jubileuszu i  prowadzonych prac re-aranżacyjnych, ponownie otwarte zostaną galerie Muzeum Narodowego w Warszawie. W odnowionych salach, wyposażonych w nowy system oświetlenia i wentylacji, przedstawione zostaną zbiory w innej niż dotychczasowa aranżacji. Podczas wielkiego otwarcia zaprezentowana zostanie również wystawa czasowa "Wywyższeni. Od faraona do Lady Gagi".

O zmianach w Muzeum Narodowym rozmawiać będziemy z prof. Antonim Ziembą (jednym z kuratorów wystawy "Wywyższeni") oraz dr Piotrem Rypsonem (autorem aranżacji Galerii Sztuki XX i XI wieku). Spróbujemy odpowiedzieć na pytania: w jaki sposób muzeum tworzy i  zachowuje kanon polskiej kultury i tradycji, jak nowa ekspozycja stała realizować będzie misję edukacyjną muzeum oraz jakie znaczenie można nadać obecności Lady Gagi w Muzeum Narodowym.

Spotkanie poprowadzi Bogna Świątkowska z Fundacji Bęc Zmiana.

Organizatorem spotkania jest koło naukowe Law & Art WPiA UW. Za pomoc dziękujemy pani Katarzynie Rokosz z Muzeum Narodowego w Warszawie.

Patronat nad wydarzeniem objął studencki portal kulturalni Niewinni Czarodzieje.
http://niewinni-czarodzieje.pl/

Bałagan?
BAUAGAN!

Powstały z inicjatywy Norbulla projekt muzyczny, któremu obce są wszelkie normy i zasady. Biorąc swój początek z przyjacielskich spotkań scenicznych, Bauagan Mistrzów (jak podówczas się nazywał) zaczął żyć własnym życiem. Balansując na granicach twórczego rozgardiaszu - budując mosty pomiędzy gatunkami, zmieniając skład i instrumentarium - warszawski kolektyw nigdy nie osunął się w chaos. Kipiące pomysłami jam sesje w Aurorze i Pruderii, energetyczne koncerty w krajowych i zagranicznych klubach, studyjne nagrania i regularne próby. Wszystko to, złożyło się na debiutancki album, który w 2008 roku ujrzał światło sklepowych jarzeniówek. „Plac Zabaw” wprowadził do muzycznej terminologii nowe określenie - międzystyl. Bauaganiarzy wprowadził natomiast w nowy etap prac.

Trzy lata myślenia, mówienia i robienia, dały w efekcie groove. Zapisany na krążku wynik radosnego, rozimprowizowanego dodawania. Jazzowe wolnomyślicielstwo i elektroniczna energia. Reggae'owa pulsacja i hip-hopowa bezkompromisowość. Błąkając się po rubieżach dźwiękowego globu Norbullo, MadMajk, Szupla, Rufuzz, Jabcok i Stefan odkryli i wypracowali już wiele. Pochodzące z różnych stron muzycznego światka, fanty zamknęli w dwunastu spójnych, świeżych kompozycjach. Zebrane na albumie „Nocni łowcy” - 11 maja - trafią w słuchawki, głośniki i eter...

www.warsawmusicweek.pl
www.facebook.com/warsawmusicweek

Austriacka scena muzyki “indie” jest obecnie bardzo żywa, ale w Polsce praktycznie nieznana. Wydaje się także, że austriacka branża muzyczna nie posiada odpowiednich kontaktów, żeby rozwijać możliwości występów takich zespołów w Polsce. Biorąc pod uwagę wysoką jakość współczesnej muzyki w Austrii, zasługuje ona na lepszą prezentację wśród mediów, profesjonalistów i publiczności.

Projekt Vienna My Love chce umożliwić polskim profesjonalistom z dziedziny muzyki i mediów lepszy kontakt z austriackimi zespołami, wytwórniami płytowymi i agencjami, co być może doprowadzi do intensywniejszych kontaktów i wymiany kulturalnej.

GWIAZDY SHOWCASE'U:

ELEKTRO GUZZI - prezentuje jeden z najbardziej ekscytujących modeli muzyki techno, występy grupy są też prawdziwym skokiem cywilizacyjnym w sztuce wystąpień na żywo. Jest to prawie antyteza tego, czego na ogół należy się spodziewać po zespole muzycznym. Tradycyjne instrumenty, takie jak gitara, bas i perkusja, przy wykorzystaniu niekonwencjonalnych technik grania, składają się w ścisłą mechaniczną całość, dzięki czemu utwory nabierają oczywistego sensu. Gdyby nie fakt, że często występują na żywo i stali się faworytami na całym świecie, na festiwalach w Mutek (Kanada), Sónar (Hiszpania), Berghain (Niemcy) i Fabric (Anglia), trudno by było uwierzyć, że ich muzyka naprawdę powstaje w tak niezwykły sposób. Mało kto mógłby się spodziewać, że zespół może jeszcze bardziej rozwijać się w kierunku muzycznej twórczości „człowiek-maszyna”, ale tak się stało. Ich drugi album „Parquet” jest zwykłą płytą z muzyką klubową, ale zawiera mnóstwo niuansów detali. Zaskakujący jest fakt, że choć ta płyta jest ich najbardziej dansową pracą, zawiera także wybuchy piękna z liniami tonalnymi, dzwoniącymi wysokimi brzmieniami i ciepłymi rezonansami.

M185 - Został założony w 2005 roku w czasie koncertu grupy Pixies, która grała akurat utwór „Bone Machine” i rok później rozpoczął działalność płytą, prezentującą własne podejście do postpunku na debiutanckim instrumentalnym EP „Soundscapes & Coincidences”. Album „Transformers”, opublikowany w 2009 roku, został nagrany w stałym składzie i oznaczał zmianę kierunku: dodano wokal i klawisze. Okres koncertowania i pisania potwierdził reputację M185 jako energetycznych performerów i zmobilizował zespół do wkroczenia na nowe tereny i do połączenia szerokiej gamy muzycznych inspiracji w unikalną interpretację rock’n’rolla. Latem 2011 roku ukazał się ich drugi album „Let The Light In”, który został przyjęty wyjątkowo dobrze zarówno przez prasę, jak i fanów i został wybrany albumem tygodnia w radiu FM4, austriackiej alternatywnej stacji radiowej. Obecnie M185 pracują nad nowym materiałem, dają wiele koncertów i planują karierę międzynarodową.

www.warsawmusicweek.pl
www.facebook.com/warsawmusicweek

www.warsawmusicweek.pl
www.facebook.com/warsawmusicweek

Electro Space Visual World to najlepszy cykl electro-wizualny w stolicy, prezentujący od ponad półtora roku sylwetki rodzimych dj-ów i producentów.

Jak już z pewnością większość z Was doświadczyła na własnej skórze, ESVW Attack! to sprawdzony melanż, gdzie jak zawsze organizatorzy zadbają nie tylko o najlepszą jakość dźwięku, ale też o jakość ogarniającego Was zewsząd obrazu, żebyście poczuli się naprawdę MEGA!
Mapping na scenie i wizuale na wszystkich ścianach (a nawet więcej) rozświetlą przestrzeń, a najgrubszy groov w klimatach electro-clash-fidget-tech-house-break-bassline-dubstep-minimal&nu-dirty-disco rozbuja Wasze dusze tak, że długo zapadnie Wam to w pamięci :)

RADICAL DANCEFLOOR KILLERS
(Djs: SZUm, Avtomat, Vj: Monsieur TJFK)
http://www.rdkillers.com/


www.warsawmusicweek.pl
www.facebook.com/warsawmusicweek

Grupę Plum założyli bracia, Rafał i Marcin Piekoszewscy w 1999 roku, w Stargardzie Szczecińskim. Z pierwszym perkusistą Zbyszkiem Jasińskim wspólnie działali do roku 2008.W tym czasie nagrali trzy albumy: Out of Confusion, Nothing Personal (bez Zbyszka), Witness of Your Fall, oraz epki Express...6, Unrest, Sink or Swim. Jesienią w 2008 roku, Zbyszka zmienił na perkusji Adam Nastawski (The Larch). Do dziś zagrali dziesiątki koncertów w Polsce, Czechach, Niemczech.

Hoax to czwarty album grupy Plum z Poznania. Dziesięć nowych kawałków, z których każdy zdolny byłby obalić tezę o słabej kondycji gitarowego świata. Piekielnie esencjonalne, z blues – rockowym feelingiem, podkręcone do nieodpowiedzialnych granic głośności utwory, nie pozostawiają słuchacza w stanie znudzonej ambiwalencji. Na nowej płycie, Plum skoncentrowali większą uwagę na produkcję i zróżnicowanie brzmień. Remiks utworu Thread autorstwa Piernika z avant hiphopowego składu N P, na tle rasowych gitarowych dopalaczy odsłania eksperymentalną  twarz muzyki Plum. Hoax zarejestrowany oraz zmiksowany został przez Bartka Borcza absolwenta
Instytut Akustyki w Poznaniu, a następnie mastering płyty wykonał Herki Production.

www.warsawmusicweek.pl
www.facebook.com/warsawmusicweek

WARSAW CITY ROCKERS PROUDLY PRESENTS!

HUNX AND HIS PUNX
+ Teenagers
+Black Coffe
after
WCR & 2 P I Ę T R ‘ O

start:20:30
wjazd: 35/40

Warsaw City Rockers zaprasza na kolejną imprezę z cyklu Kick Out The Jams!
z niekłamaną radością przedstawiamy:

HUNX AND HIS PUNX / San Francisco / przegięty bubble gum pop punk z fajnymi doo-woopowymi chórkami i wogóle niezła extravaganzzzza. 

Kojarzycie te wszystkie stare popowe przeboje dziewczęcych grup produkowanych przez Phila Spectora, gdzie wokalistka rzewnie śpiewa o swoich problemach z chłopakami, gdzie jest dużo chórków i słodziutkich melodii zapadających w pamięć na resztę życia? Tak brzmią właśnie HUNX AND HIS PUNX, z tą tylko różnicą, że tutaj to chłopak śpiewa o swoich problemach z... chłopcami. Pierwszy na świecie girlsband z chłopakiem na wokalu. 

Wszystko w mocno homoerotycznej otoczce, bo Hunx to ekstrawagancka gwiazda sceny queer z San Francisco. 
Ubrany tylko w ramoneskę, rajstopy w lamparcie centki i szpilki, z charyzmatyczną nonszalancją w głosie cieszy się, że jego ukochany wrócił do miasta, albo marzy, żeby ktoś mu zrobił laskę. 

Towarzyszące mu na klasycznym rock'n'rollowym instrumentarium dziewczęta ( WE ♥ Shannon Shaw!!!) dają czadu, podczas gdy Hunx wszystko zmiękcza i dodaje całości słodyczy tak słodkiej, że najsłodsza landrynka wydaje się gorzka. 
Wszyscy razem tworzą magiczną Ścianę Dźwięku! Na maxa przegiętą, przesłodzoną, aż do porzygu, jak soundtrack do kolejnego filmu Johna Watersa.

Ich koncerty to czyste szaleństwo, pełen energi campowy kabaret, burleska, nieposkromione punkowe wariactwo rodem z San Francisco. 


Nastoletnie melodramaty, złamane serca, pierwsze romanse, brylantyna, guma balonowa, bale maturalne z macaniem podczas tańczenia wolnego, noże sprężynowe i juvenile delinquency. 

28 maja w warszawskim Powiększeniu przeżyjecie to wszystko na żywo, na własnej skórze! Niejedno serce zostanie złamane tej nocy, bo Hunxa może nie starczyć dla wszystkich!

Tego wieczora publiczność rozgrzewać będzie także 

Warszawskie trio:
TEENAGERS /locals-only-lofi-pop-punk
Znacie i lubicie. Nic dodać nic ująć.

Oraz również lokalny, duet
BLACK COFFE / grażowy punk
Gitara i perkusja. W składzie członkowie Obligatory Cripples i The Phantoms

A po koncercie do zabawy przy muzyce z płyt i komputera zaproszą połączone siły WCR & 2 P I Ę T R ' O.


Jedyny koncert w Polsce, wiecie co macie z nim zrobić!
BE THERE SQUARES!!!